A Foto da foto

Novo endereço

2009-09-20T20:52:00.002-03:00

Pessoal, pra quem ainda não sabe, o FotodaFoto mudou de endereço. Agora eu escrevo no wordpress, visite e inscreva-se para atualizações automáticas.
Nos encontramos lá :-)

Sobre caminhos e pedras

2009-02-16T17:28:00.005-03:00

"No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.

Nunca me esquecerei desse acontecimento
na vida de minhas retinas tão fatigadas.
Nunca me esquecerei que no meio do caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra."

Carlos Drummond de Andrade

Boys Being Boys

2008-10-15T21:52:00.002-03:00

Meu assunto favorito em fotografia são paisagens, todo mundo que me conhece sabe bem disso. Ainda assim, essa foi uma das minhas fotos favoritas da viagem que fiz em janeiro. Não por belas cores ou uma composição fora do normal, mas simplesmente pela mensagem da foto.

Quando vi essa cena, não consegui parar de rir por um tempo, enquanto pensava: "não tem idade, homem é tudo igual mesmo!"

"Boys Being Boys", 2008

Para ver a foto em tamanho maior, clique aqui.
Poderia escrever mais sobre a imagem, mas ela é bem auto explicativa. Não usei qualquer técnica diferente, apenas tirei a cor para valorizar a composição e cortei a parte de cima para eliminar distrações; afinal de contas, a mensagem da foto é bem simples e deve ser transmitida assim: simples como a cabeça de homem que, afinal de contas, é tudo igual! (*)

(*) os outros! Eu não, minha mãe sempre fala isso. ;)

O Texto da Foto n˚ 2 - por Filipe Hagen

2008-10-06T19:55:00.003-03:00

Já veio tarde! Demorou, mas segue aqui mais um resultado da parceria entre eu e o Hagen (http://www.hagenplatz.blogspot.com/), um escritor de mão cheia! Esperem por textos dele com mais frequência por aqui.

Pra quem não sabe, a parceria funciona assim: de vez em quando, ele me envia um texto que irá publicar e a gente encontra uma foto minha que encaixe com a mensagem dele. Eu não a crio depois do texto, apenas vou no meu banco de imagens. Ou seja, a minha é a parte fácil!

No caso de eu querer colocar uma imagem aqui com um texto dele, envio uma foto pra ele e falo: "te vira, negão!" Os textos não estão prontos de antemão, ele simplesmente olha pra foto, pensa por 14 segundos e cria uma pérola!

Ok, confesso que, a princípio, não parece muito justo, mas não contem pra ele, ele ainda não percebeu! ;)

Meu ponto de vista: o que me chamou a atenção foi o contraste interessante criado entre as enormes correntes, pesadas e até meio surradas, com a folha, que expressa total leveza. Pra enfatizar a mensagem, aumentei o contraste da foto e clareei a folha; dessa forma, ela é transmitida de forma mais clara, já que é reforçada não apenas pelos elementos gráficos, mas também pela própria relação de cores e contrastes da foto.

Para um ponto de vista anos luz mais poético, apresento-lhes "Prisioneiro":

"Prisioneiro", 2008

Prisioneiro

Passou por aqui um prisioneiro.
Escolheu ser cativo do mundo.
Abraçou o engano, que lhe atou os pés,
Roubou-lhe a perspectiva de céu.
Caminha em solidão.
Morre aos poucos em sequidão.

De seus grilhões pode se libertar.
Basta ouvir a sutil batida no coração
E não a negar.
Essa é palavra que renova a vida,
Esperança ecoada pela voz mansa
Que chama lá fora.
Deseja salvar.

Há muitos outros prisioneiros.
Por aqui hão de passar.
Dominados em suas correntes,
Quem a Verdade lhes soprará?

Filipe Hagen E. da Silva – em 26 de Março de 2008

Acabaram as férias...

2008-10-01T19:43:00.005-03:00

Boa noite a todos!

É impressionante como as férias passam rápido, os últimos 15 dias voaram! De volta a Brasília, é hora de escrever de novo por aqui. Hoje, me limitarei a dizer apenas que esses dias foram excelentes (praia sempre é!) e, entre outras atividades que fiz, possibilitaram ótimas oportunidades fotográficas. Como de costume, postarei algumas imagens aqui, junto com as costumeiras estórias.

Por hoje, apenas darei algumas dicas de onde estive nos últimos dias para, digamos, incentivá-los a aproveitarem suas férias, quando elas vierem. Onde quer que sejam - a milhares de quilômetros de distância ou mesmo em suas próprias casas - aproveitem! Marcel Proust uma vez disse: "A verdadeira viagem da descoberta não consiste em procurar novas paisagens, mas em ter novos olhos".

Same Eyes, Different Looks... hum, já li isso em algum lugar... ;)

Enfim, onde eu fui tinha cactus...

Ok, essa dica não foi muito justa, mas serve, no mínimo, pra ilustrar a variedade do local.

Também tinha praia:

Melhorou, mas ainda está meio genérico. Rio de Janeiro, talvez? Convenhamos que o morro ao fundo lembra o Pão-de-açúcar. Mas não era lá.

Outra dica: tinha um pôr-do-sol maravilhoso!

E com essa dica eu reduzi bastante as possibilidades: em quantos lugares no Brasil o sol se põe no mar, você sabe?? Que eu tenha conhecimento, dois. Jericoacoara é um deles e eu não fui pra Jericoacoara, então só sobra...

"Dois Irmãos", 2008

Já deu pra descobrir, né? Essa foto é mais clichê que "você vem sempre aqui?"... :)

Cenas engraçadas n. 4

2008-09-06T20:14:00.002-03:00

Na verdade, nem sei se isso é uma cena engraçada, mas é inusitada, no mínimo!

Caminhava eu tranquilamente por uma rua movimentada, fotografando, procurando o bom e velho Starbucks, quando de repente...

"Intrusos", 2008

Peraí, um cisne?! Não era exatamente o que eu esperaria encontrar num lugar como esse. Não estávamos perto de um parque, zoológico, nada parecido: era apenas um cisne se aventurando pelas ruas - repito, movimentadas - de uma cidade grande. E não fui apenas eu quem ficou curioso, muito pelo contrário. No tempo em que estive observando, dezenas de pessoas paravam, tiravam fotos e até alimentavam o bichano!

E ele parecia bastante tranquilo, sem sinais de stress ou medo (falou O biólogo especialista em comportamento animal, né...); provavelmente, deve ter gostado de toda aquela adulação. :)

Diante dessa cena, imagino que ele devia estar pensando: "quem são todos esses seres esquisitos em volta de mim, me incomodando?!"

É, meus amigos... estranhos somos nós!

Balanço de Branco

2008-08-19T23:47:00.008-03:00

Pelo que tenho percebido, pouca gente é familiar com esse termo; entre os que já ouviram falar, muitos não sabem o que significa ou mesmo como alcançar um balanço de branco adequado. Pois bem, saibam que essa é uma das variáveis mais importantes na realização de uma imagem. Nesse artigo, tentarei esclarecer brevemente o que significa e como acertar da melhor maneira possível o balanço de branco de sua câmera.

O acerto do Balanço de Branco é essencial para o resultado da imagem.

As diversas fontes de luz possuem diferentes colorações: a maioria não é, de fato, branca. Nossos olhos normalmente interpretam essa cor e se ajustam automaticamente, de forma que sabemos definir sem muito esforço o que é branco em uma cena, seja ela iluminada pela luz do sol, por uma lâmpada fluorescente, incandescente, etc. Ao definirmos “isso é branco”, automaticamente ajustamos todas as cores da cena a partir daquele padrão. Em poucas palavras, balanço de branco é esse ajuste de cores em uma cena a partir de uma referência neutra, no caso, branco.

Como disse, nossos olhos fazem esse ajuste quase instantaneamente, o que significa dizer que eles possuem um Balanço de Branco Automático. Por acaso, a sua câmera digital (no caso dos negativos, a história é diferente, já que o rolo de filme já vem com um ajuste de cor predefinido que só pode ser adaptado com filtros externos) também possui um balanço de branco automático (como a maioria absoluta das câmeras opera em inglês, passarei a adotar o termo White Balance), ou AWB (Automatic White Balance). Ou seja, ela “enxerga” uma determinada cena e tenta “adivinhar” o que é branco, tomando esse ponto como referência para definir todas as outras cores (claro que “adivinhar” é um termo bem leigo, já que as câmeras possuem algoritmos sofisticados para interpretar o que é branco em uma cena, mas para fins didáticos, é a melhor expressão que pude encontrar).

Rafa "frio"

Normalmente, a câmera tem um nível de acerto bastante bom. Mas algumas cenas são mais dificilmente interpretadas, como ambientes com luzes fluorescentes, incandescentes, etc. Quem nunca pensou “nossa, essa foto ficou tão azul!”. Isso acontece, geralmente, em ambientes com luz fluorescente. No caso da luz incandescente, o normal é as fotos ficarem com um tom avermelhado bem forte.

Mas não são apenas luzes artificiais que enganam a nossa ingênua câmera. Sombras, reflexos e uma infinidade de outras variáveis podem dificultar a interpretação, especialmente se a cena não tiver qualquer objeto com cor neutra.

Para minimizar esse problema, o ideal é tomar o controle da situação sempre que possível. Além dos automáticos, a maioria das câmeras possui outros ajustes pré-definidos para fontes de luz mais específicas, como luzes artificiais, sombra, dias ensolarados, dias com nuvens, fotos com flash etc. Ainda assim, nem sempre a câmera acerta... e aí?

Rafa "quente"

Aí entra em cena o Balanço de Branco Manual (Manual White Balance). Basicamente, a câmera diz “ok, eu desisto! Me diz aí o que é branco nessa cena e eu faço o resto”.

E o que você faz? Nesse caso, é desejável configurar a câmera para balanço de branco manual (geralmente essa opção está no menu), pegar uma folha branca ou cinza, colocar na frente da câmera e disparar o obturador. Ela não fará uma foto, mas registrará a cor da folha como referência para balancear a cena. Como a folha estará sendo iluminada pela fonte de luz existente no local, ela se tornará uma ótima referência para o ajuste.

Isso não é 100% eficaz em todas as situações, mas resolve bem na maioria das vezes. Há equipamentos específicos para acerto de balanço de branco, como o Expodisc, que eu uso (http://www.expodisc.com/products/products.php?catid=1&category=ExpoDisc) e que garante resultados ainda mais precisos, mas sei bem que esse disco não é de uso comum e, honestamente, só tem utilidade quando você busca essa precisão absoluta. Quando não estou com o equipamento completo, mas ainda assim quero fotos com um balanço de branco razoável, não hesito em puxar a folhinha branca (ou cinza neutra), ela resolve muito bem.

Para exemplificar, apresentei pra vocês o Rafa, meu sobrinho, em três versões, com alterações propositais no balanço de branco; a primeira foto está claramente “fria”, a segunda está claramente “quente” e apenas a última, abaixo, apresenta um balanço de branco preciso. Convenhamos: azul ou amarelo, o Rafael é uma graça de qualquer jeito, mas não é melhor que ele seja fofinho numa foto com cores mais agradáveis?

Rafa feliz porque o tio acertou o balanço de branco :)

Finalmente, ressalto que você não *precisa* representar a cena com um balanço de branco neutro; há situações em que uma cena mais quente ou mais fria combina com o clima geral da imagem. Mas é melhor que você defina isso, não a sua câmera.

Como fazer uma boa foto? 1. Paciência

2008-07-12T18:31:00.006-03:00

Começando a série “Como fazer uma boa foto”, tratemos de um tópico tão importante como pouco valorizado: paciência.

Num momento em que tudo acontece mais rápido – as notícias e eventos se atropelam, as câmeras permitem fazer várias fotos por segundo, é fácil expor nossas imagens na rede global quase instantaneamente -, parece quase um paradoxo a idéia de esperar. Assim como a fast-food, parece também se proliferar a fast-photography: olhou, clicou, resolvido. Quantidade poderia ser considerada sinônimo de qualidade?

Como já é possível antecipar, a minha resposta a essa questão é um veemente não. E mais uma vez, eu lembro que não estou tratando de fotojornalismo, de prazos ultra-apertados e matérias a serem cumpridas; já deixei claro inúmeras vezes que não é assim que eu fotografo e, portanto, não é isso que eu discuto. Eu fotografo por prazer, para produzir imagens que agradem a mim e não a um editor, para gerar sentimentos relevantes em observadores. Para esses objetivos, felizmente, é possível fotografar pacientemente e pretendo demonstrar que essa qualidade pode melhorar sensivelmente suas imagens finais.

Foram necessárias algumas tentativas até que passasse alguém cuja sombra se formasse exatamente nesse espaço entre as pilastras, que era o que eu tentava fotografar.

Mas se as coisas acontecem a todo momento, de forma dinâmica, qual seria a importância da paciência? Na verdade, é exatamente o dinamismo que reforça essa necessidade: será que a primeira foto que você faz de um assunto é a melhor foto possível? Geralmente, não. Fotografia também pressupõe experimentação, análise do cenário, um verdadeiro estudo do contexto. Fotografando paisagens, por exemplo, essa característica é especialmente importante, já que o cenário é enorme, o que possibilita várias perspectivas e diferentes possibilidades de retratá-lo.

Interlaken, 2006

Até agora, o que quis demonstrar foi que, com paciência, podemos explorar muito mais o ambiente em que estamos, procurar ângulos mais interessantes, diferentes possibilidades de mostrar um assunto que pode ser exibido de infinitas maneiras. E se há infinitas formas de expressão, por que não procurar a que melhor expressa o que você quer comunicar?

Hallstatt, 2006

Mas há outra ótima justificativa para termos paciência, que é a própria base da fotografia: a luz.
E ela também é muito dinâmica. Perto do nascer e do pôr-do-sol, por exemplo, a intensidade e a qualidade da luz mudam drasticamente em poucos segundos, alterando radicalmente o resultado.

Clique para ver a foto em tamanho maior e perceber os últimos raios de sol passando por entre as nuvens no horizonte: 1 minuto antes, eles não tinham um contraste suficiente com o céu; 1 minuto depois, eles já não existiam mais

Esse artigo de Michael Reichmann, um excelente fotógrafo a quem admiro bastante, (link do artigo http://www.luminous-landscape.com/essays/about-light.shtml ) demonstra isso de forma simples e contundente. Em 1 minuto e 22 segundos, a partir da mesma posição e angulação, ele produz 2 imagens totalmente diferentes apenas por causa da movimentação das nuvens logo acima da paisagem, alterando os locais onde a luz direta do sol atinge a cena.

Não é possível ressaltar o suficiente a importância da paciência para a fotografia, espero ter passado, ao menos, uma leve noção acerca desse conceito. Próximo tema do ensaio: simplicidade / objetividade!

Timeless

2008-06-18T21:42:00.003-03:00

Pré-texto:

As opiniões aqui não são mais do que isso: apenas opiniões. A subjetividade da fotografia é algo fascinante e que me interessa bastante. Teve uma impressão diferente? Gostou mais de uma foto do que de outra? Comente! Minhas impressões podem ser completamente diferentes das suas e eu adorarei ouvir sobre isso!
---------

Transmitir uma emoção.

Sem isso, a fotografia perde muito do seu sentido. Com isso, uma imagem bela ganha especial relevância ao conseguir retratar, da melhor forma possível, aquilo que o fotógrafo intencionou.

Nem todas as boas fotografias são esteticamente agradáveis; entretanto, o sentido delas pode transcender o critério puramente estético, elevando-as a um patamar diferenciado. Um bom exemplo disso é uma foto minha classificada em um recente concurso de fotografia de Brasília; longe de ser uma foto "bela", o que a destaca é a transmissão eficiente de uma mensagem, fator decisivo para o seu sucesso (mais sobre isso numa próxima postagem, senão acabo me misturando).

"FriendShip", 2008

Essas fotos foram feitas sem planejamento prévio. Passava pelo local e os amigos no banco me chamaram a atenção. Pareciam ser bastante próximos, pareciam apreciar aquele momento pelo que ele era: uma oportunidade de sentar, descansar, desfrutar da presença de pessoas queridas. Nada mais simples; nada mais significativo.

Naquela hora, o que eu queria transmitir era a amizade, algo que transcende a cena; queria comunicar não apenas o momento, mas o sentimento presente, um sentimento que é facilmente identificado por todos que desfrutam dele, que existe apesar dos afazeres, correrias, inquietações diárias, talvez até mesmo fortalecido por esses compromissos. Por isso, ao transmitir tal sentimento, julguei que seria melhor fazê-lo destacando que ele existe não de forma desconexa dos acontecimentos cotidianos, mas sendo reforçado pela existência desses.

Os vultos gritam: "corramos que a vida não pára!". E nos inquietam com a seguinte questão: é possível manter relacionamentos significativos em meio a uma sociedade sempre apressada? Os amigos afirmam "sim!". E lenientemente, desapegadamente, mantêm-se lá, mantêm-se firmes, mantêm-se amigos. Nesse momento, eles não estão preocupados com nada mais, não estão preocupados, não estão.

Apenas são. Independente do tempo, a qualquer tempo. Como bons amigos devem ser.

"Timeless FriendShip", 2008

Davi e Golias

2008-06-10T00:40:00.004-03:00

"Nem tudo é o que parecer ser". Simples, mas é uma das minhas frases favoritas e gosto de jogar com esse conceito em algumas fotografias. Com pequenas mudanças de perspectiva, podemos alterar substancialmente o conteúdo de nossas imagens.

Um imponente canhão, uma inofensiva flor... de repente, o canhão se torna secundário, nem tão imponente assim, quase inofensivo e apenas complementar à verdadeira força, àquilo que o fotógrafo escolhe destacar e dizer: "é isso que eu quero valorizar, é essa a minha mensagem".

Falo um pouco de fotografia e um pouco de todo o resto. Mas me atendo ao que conheço um pouco mais, não tenho dúvida de que a maneira como vemos as coisas influi decisivamente em nossas atitudes, posicionamentos e posturas. E isso também influi imensamente, queiramos ou não, nas posturas de outros, tanto nas pequenas como nas grandes coisas. Nossa responsabilidade, no sentido de quanto afetamos nossos ambientes, portanto, é bem maior do que podemos imaginar.

Mas quem sou eu pra saber de vida, estou falando apenas de fotografia... ;)

E então, quem é o mais poderoso? Para essa fotografia, pelo menos, nem tudo é o que parece ser.

"Davi", 2008

Como fazer uma boa foto? - Introdução

2008-04-08T20:30:00.002-03:00

Pré-texto:

Esses são trechos dos comentários que recebi pelo último post:
"Acho sempre complicado encontrar o 'ângulo ideal' para uma foto. Sempre aparece algum elemento idesejado ou o que gostaria de mostrar fica esquecido pelas visíveis 'gafes'... Espero um post que ajude a avaliar opções para essa mesma foto, que é um excelente exemplo, Marcão! "O que poderia ser feito?"" - Filipe Hagen

"(...)poderia ter um "como não fazer" e um "como se deve fazer". Eu sei que a mesma foto pode ter diversas visões, ângulos, e não existe o "ideal", quanto mais criatividade ao fotografar a mesma coisa, melhor. (...) Enfim, vi como "não fazer", mas fiquei curiosa para ver o "como se faz"!! - Carol Rattacaso

"(...)post ótimo. Porque, para aprender a fazer alguma coisa, o primeiro passo é aprender como não fazer essa coisa." - Bruna Souza

"(...)reparei nas câmeras assim que bati o olho no título do post e me perguntei "Por que ele não as recorta?" Daí quando leio o post, tá lá a resposta da minha pergunta =p" - Vanessa Hagen

"É, garotão... nem sempre eu estou por perto pra te falar a melhor composição, né? Mas depois de um mês ouvindo as minhas dicas, acho que você começou a melhorar na composição já!" - Filipe Lopes

Minha avaliação desses comentários é, do primeiro para o último: Excelente, Show de Bola, Muito Bom, Bem Perspicaz e... Sem Noção! Como essa também é a avaliação que eu faço da personalidade de cada um deles, respectivamente, não esperaria nada diferente. Nota mental: no futuro, escolher melhor certas amizades!
------

Esse não é o melhor título para o que irei escrever. Seria muito prepotente da minha parte querer "ensinar" como se deve fazer fotos boas e esse definitivamente não é o meu propósito. O título se deve mais à contraposição com a postagem anterior (Como NÃO fazer uma foto).

De qualquer forma, alguns comentários que recebi sugeriram isso. E não raro, já ouvi essa pergunta em diferentes situações. Quem me ouve conversar a respeito disso e espera uma direção pronta e objetiva certamente fica decepcionado, porque eu nunca dou esse tipo de resposta (talvez o fato de eu ser psicólogo tenha algo a ver com isso?). Nem poderia: eu mesmo nao daria crédito pra alguém que me dissesse "faça isso exatamente dessa forma e você conseguira boas fotos". Nao é tão simples ou metódico assim e, se alguém te disser isso, duvide.

Massss... (fugindo um pouco do assunto, voce já percebeu que sempre que tem um "mas" na história, você acaba se lascando? É mais ou menos assim: seu namorado(a) te fala "olha, fulana(o), eu gosto muito de você, masssss...", ou então "o seu desempenho aqui na empresa tem sido ótimo! Masssss...", ou ainda a minha favorita, logo antes de uma reprovação naquela matéria que voce "adora'': "olha, você é muito inteligente e tem um enorme potencial, massss...".

Opa, acho que fugi demais do assunto! Enfim, o ponto é que esse meu "massss", diferente do que você está acostumado, não tem uma conotação negativa, ufa! Pelo contrário, é possivel sim notar algumas características que, grosso modo, costumam aparecer em uma boa fotografia ou, pelo menos, contribuir para a sua criação. E essas características não estão apenas na imagem em si, mas também na postura do fotógrafo. Em relação a isso, me sinto mais confortável pra falar: não como alguém que quer ensinar como fazer boas fotos, mas como quem pode, se não mais do que isso, oferecer opiniões e algumas posturas e técnicas básicas que podem ajudar no desenvolvimento do olhar fotográfico mais aguçado.

Como esse é um tópico bastante extenso, optei por dividi-lo em partes, a saber:

1. Paciência
2. Simplicidade/Objetividade
3. Criatividade
4. Conteúdo/Sentimento
5. Qualquer outro tema que ache relevante

Esses são temas bastante gerais e servirão como linhas-guia para entrarmos em assuntos mais específicos. Não pretendo, de forma alguma, esgotar os requisitos de uma boa foto, mas apenas iniciar uma reflexão que vocês mesmos poderão continuar.

Como podem notar, eu irei focar a postura do fotógrafo, já que considero que ela é absolutamente essencial. As várias técnicas também são muito importantes; conhecer conceitos de composição - Regra dos Terços, linhas de direcionamento, significados e usos das formas geométricas etc - é de extrema importância e crucial para qualquer um que realmente queira desenvolver sua fotografia. Entretanto, acho que esses conceitos são muito melhor explicados por outros com maior pano de fundo em artes, além de não achar que meu conhecimento e didática estejam a altura dos temas. Para isso, sugiro as seguintes leituras:

1. Photographic Composition - Tom Grill e Mark Scanlon - Amphoto Books
2. Jodie Coston`s Free Online Photography Course - http://www.morguefile.com/archive/classroom.php
3. Mastering Landscape Photography - Alain Briot - Rockynook

Finalizando, eu gostaria de comparar a imagem anterior com uma outra foto de Davi, mas não tenho nenhuma outra que tenha me chamado a atenção (aquele foi um dia bem atípico), então usarei outra estátua de exemplo, localizada na mesma praça. Nas próximas postagens, eu entrarei em mais detalhes; como o título deixa claro, essa é apenas uma introdução.

Eu já disse isso várias vezes e provavelmente me repetirei ainda outras tantas: a fotografia sempre comunica algo. Óbvio, não é? Mas isso é frequentemente esquecido ou deixado de lado. Por que você fotografou determinada imagem daquela maneira? O que você está comunicando com essa fotografia?

Essa estátua é muito forte. Ela transmite tensão, conflito, dinamismo. Há uma batalha acontecendo e eles não parecem tão amigáveis. Se eu quisesse transmitir paz e calma, essa definitivamente não seria a melhor escolha! Mas eu queria ser coerente com o assunto à minha frente. O fato é que ele já é forte por si só, eu não preciso fazer muito pra destacar todas essas características, mas se não tomar cuidado, eu posso acabar tornando a imagem ambígua, confusa, sem valor. É isso que acontece nessa foto acima: a tensão fica em segundo plano, perde muito do seu impacto, porque há coisa demais na imagem; pior que isso, há elementos incoerentes com a mensagem principal. As estátuas atrás não acompanham a mensagem de conflito, nem as pessoas sentadas tranquilamente. Ainda acho que a cor nessa imagem não faz muito sentido, porque não acrescenta nada; nesse caso, optaria por uma imagem em preto e branco. A imagem abaixo já é bastante diferente.

Como disse, a estátua é forte por si mesmo, minha única função era não confundir a imagem e valorizá-la ao máximo. Aqui, uma composição bem simples foi bastante efetiva. O preto e branco também ressalta a composição, já que as cores concorreriam com as formas, texturas e sombras pela atenção do observador, sem adicionar nada significativo à imagem. Esse ângulo acentua a tensão do conflito, porque podemos perceber com mais detalhes as ações de ambos; o corte justo exclui os elementos incoerentes; a aproximação física em relação à imagem (o que é muito diferente de "dar zoom") destaca a ação que está ocorrendo, aproxima o observador da batalha, tornando-o quase participante. Enfim, a imagem consegue comunicar sua mensagem de forma muito mais efetiva.

Essa é a "melhor" versão dessa estátua? Certamente não. Com objetivos diferentes, alguém pode retratar o cenário de forma totalmente original e impactante. Ainda que com o mesmo objetivo, pode-se comunicá-lo de maneiras novas e, ainda assim, marcantes. A Fotografia não é matemática, exata ao ponto de não poder se atualizar. Mas como toda arte, possui maneiras mais ou menos efetivas de comunicação. Ou seja, essa é apenas a minha melhor versão. Pelo menos por enquanto.

Próximo tema do ensaio: Paciência!

Dúvidas? Comentários? Escreva! É sempre um prazer conversar sobre fotografia e, na medida do possível, responderei aos questionamentos, sugestões, críticas etc.

Como NÃO fazer uma foto!

2008-04-01T22:21:00.000-03:00

A Foto da Foto prima, usualmente, por expor fotografias de alto nível de seu autor, Marcos Moreira. Por "alto nível", entenda-se "foto boa", "foto que preste" ou, na pior das hipóteses, "foto que num é lá essas maravilhas, mas pelo menos o cara tentou e tem uma historinha engraçada de pano de fundo, então dá um desconto, vai?!".

Mas hoje será diferente. Volta e meia, eu recebo algum elogio por causa do blog, do site ou das fotos. Lógico que eu fico feliz com isso, quem não ficaria? Mas também não nego que é algo que não vem fácil pra mim como alguns imaginam. É apaixonante, mas também cansativo. E volta e meia, eu produzo umas "pérolas" também. Entre algumas fotos boas, eu não poupo o mundo de várias imagens "questionáveis", na melhor das hipóteses.

Pois bem, senhores, esse espaço é pra isso. Pretendo fazer dessa coluna algo periódico, assim não tenho que colocar todas as minhas fotos ruins num único post, até porque não caberia! E qual é o propósito disso? Basicamente, aprendizado. Um elogio faz a gente se sentir bem, mas uma crítica pode ter um impacto muito mais positivo na nossa fotografia. Isso aconteceu bastante comigo, pelo menos. Se houver alguém ao teu lado pra criticar, ótimo! Se não, afie esse olho aí e passe a observar suas imagens com ainda mais critério.

"Davi 2006", 2006

Finalmente, apresento-lhes a imagem de estréia dessa infame coluna: "Davi", de Michelangelo. Vocês pensam "ah, não é possível fazer uma fotografia ruim de uma escultura tão bonita!". Como podem ver, estão errados! E até imagino que alguns não verão nada problemático nessa imagem; nesse caso, insisto: afiem seus olhos! A foto está bem focada? Sim. A luz está boa? Eu até diria que não está ruim, considerando que o dia nublado proporcionou um contraste suave, o que é geralmente bom.

Então, qual é o grande problema? Composição, senhores. Tão trivial e, mesmo por isso, totalmente essencial. Sendo otimista, essa composição está horrível! Sendo pessimista, usaria palavras pouco apropriadas para um blog familiar como este. Seria possível fazer uma composição mais monótona que essa? Olha, se é possível eu não sei, mas você teria que se esforçar bastante! Eu não consigo entender como alguém que faz isso consegue produzir uma atrocidade como essa em um intervalo tão curto.

Mas deixando de "achismos" e entrando no aspecto mais estético, vamos partir do seguinte: toda fotografia expressa alguma coisa. Nessa caso, ao retratar "Davi", imagina-se um contexto clássico próprio da época em que foi esculpido. O muro atrás nem é incoerente com a estátua. Só que é monótono e não dá contexto. Seria querer demais dar alguns passos pro lado apenas o suficiente para retratá-lo de outro ângulo?! Pois bem, isso é ruim, mas não é o pior. Além disso, a estátua está centralizada e com um teto enorme. Regra dos Terços, hello?! Tudo bem, você nem precisa obedecer a regra, mas que isso seja feito em coerência com o assunto; não é o caso aqui: não é opção artística, é só foto ruim mesmo. Mas isso ainda não é o pior...

O pior é exatamente o que acaba totalmente com o "clima" da foto. Alguém pode me explicar o que aquelas câmeras de vigilância estão fazendo na foto?! A imagem já não era boa, mas elas fizeram o favor de torná-la horrível. Eu poderia ser cara de pau e culpar o governo de Firenze por instalá-las, mas terei o mínimo de decência e culparei o fotógrafo por simplesmente ignorá-las vergonhosamente. O título da foto vem exatamente daí: Davi 2006, se bem retratado, deveria ser simplesmente Davi, sem essa óbvia e tosca referência à sua temporalidade. E é claro que eu poderia recortar a imagem para melhorar a composição (e certamente faria isso, se fosse imprimi-la), mas esse não é o objetivo do exercício. Aqui, o que vale é mostrar a vida - ou melhor, a foto - como ela é.

Fique à vontade para encontrar mais defeitos e comentá-los, minha auto-crítica só me leva até certo ponto. Isso é algo que realmente não me incomoda; pelo contrário, me motiva a desenvolver meu olhar e disciplina para não precisar ficar ouvindo bronca da pessoa que é a mais exigente de todas com a minha arte: eu mesmo.

O Texto da Foto n˚ 1 - por Filipe Hagen

2008-03-17T21:04:00.007-03:00

Como eu expliquei anteriormente, o blog passa a contar com a colaboração de um querido amigo e grande escritor, o Filipe Hagen. Outro dia, passei algumas fotos pra ele e vocês começam a conferir os resultados agora!

Essa foto foi feita em Lucerna, Suíça. "The Dying Lion", como é chamado, é uma estátua de quase 5X10m esculpida na rocha, em homenagem a soldados suíços. O que me impressionou foi a capacidade do escultor em exprimir o sentimento de sofrimento de forma tão contundente e emocionante, você quase consegue sentir a dor do leão!

"Dying Lion", 2008

Foi nisso que pensei quando fiz a foto. Aqui está o que o Hagen pensou quando a viu:

"Ele se entregou por nós
E o consideraram vencido.
Tornaram a tentar a Deus.
Não se lembraram do Seu poder.
Feliz aquele que tem o Deus de Jacó, o Leão de Judá por seu auxílio,
Cuja esperança está no Senhor, seu Deus.
Porque, com amor, derrotou a morte
E aos seus é fiel.
Ali, despedaçou Ele os relâmpagos do arco,
O escudo, a espada e a batalha.
Conhecido é Deus em toda terra.
Salvação só em Cristo se acha."

(por Filipe Hagen em 11 de Março de 2008)

Informações adicionais sobre a escultura (valeu, Hagen!):
"O Monumento do Leão(Löwendenkmal) em Lucerna, Suíça, foi esculpido pelo escultor dinamarquês Bertel Thorvaldsen em 1819, comemorando o sacrificio de mais de 600 Guardas Suíços ("Gardes Suisses") que morreram defendendo o Palácio de Tuileries em Paris por altura do derrube da Monarquia Francesa em 10 de Agosto de 1792 durante a Revolução Francesa."

Cenas Engraçadas n˚ 3

2008-02-27T20:58:00.003-03:00

Pra começo de conversa: cenas engraçadas num desfile de 7 de setembro?! E não só uma, mas duas?? Pra vocês verem como o esquema já foi mais arrumado...

Pois bem: essas fotos foram feitas em 7 de setembro de 2007, quando passava o feriado em São Paulo com amigos. Para falar a verdade, nunca tinha participado de um desfile da independência antes, mas gostei bastante do que vi. Além das fotos do desfile em si, procurei também registrar alguns momentos inusitados; esses foram alguns dos meus favoritos.

Sempre soube que os militares eram bastante solidários entre si, mas não imaginava que chegava a esse ponto!

"Enquanto a banda toca", 2007

Quanto à segunda foto, gostei do contraste do estereótipo do policial sério e truculento fazendo fotos com uma câmera ultra compacta e... rosa?? Quem te viu, quem te vê, Polícia Militar...

"A foto da foto?", 2007

A melhor foto da minha vida

2008-02-22T00:19:00.006-03:00

Queria escrever isso há algum tempo, mas não estava inspirado. Vamos ver se consigo agora.

O que define uma boa foto? Isso é muito relativo e possui um alto grau de subjetividade. Há linhas gerais para se produzir uma imagem considerada eficaz: controle de iluminação, incontáveis variáveis relativas à composição, escolha de distância focal, profundidade de campo, perspectiva, tudo de acordo com o assunto da foto, ou seja, com a mensagem que ela quer passar.

Mas voltando à subjetividade, ela é, ao mesmo tempo, extremamente importante e, por vezes, enganosa. O que quero dizer é que uma imagem representa apenas uma reprodução visual em duas dimensões de uma cena tridimensional que pode incluir estímulos auditivos, olfativos, táteis e gustativos que geram as tais respostas subjetivas. O problema muitas vezes é como colocar todos esses estímulos em uma imagem.

Mas eu não vou fugir do assunto. Afinal de contas, esse texto não tem como objetivo explicar como podemos colocar ao menos parte dessas sensações na foto (ainda vou falar sobre isso, mas não agora); nesse caso, eu estaria falando do valor da imagem para os observadores externos. Ao contrário, meu objetivo é focar o aspecto subjetivo, ou o valor da imagem para o próprio fotógrafo.

"Heaven", 2006

Brasil, junho de 2006. Ainda preparava a viagem que faria meses depois. Que lugares visitar, quanto tempo ficar em cada um deles, preparação da logística, o básico. Lembro que decidia entre visitar Grécia ou Inglaterra, até que uma amiga me enviou um arquivo com fotos de ilhas gregas, e não faltavam opções: Mikonos, Santorini, Creta e... Zakynthos?! Ué, essa eu nunca tinha ouvido falar. Eu só poderia visitar uma e pretendia escolher entre as mais conhecidas, mas a foto que vi trouxe instantaneamente um pensamento à cabeça: vou pra Zakynthos!

Grécia, outubro de 2006. Apesar de estar sozinho nesse trecho da viagem, me diverti muito! Visitei Atenas, peguei um ônibus para Sounio em que ninguém falava inglês, basicamente tentava me virar num local onde todo mundo estava, literalmente, falando grego! De lá, pegaria um avião de 25 lugares para Zakynthos. 25 lugares?! E nem estava lotado! Lembro de ter pensado “o que eu estou fazendo aqui?!”. Não era possível, ninguém conhece Zakynthos, ninguém vai pra Zakynthos, só o zé mané aqui!

Chegando lá, descubro que locomoção por ônibus não seria possível naquela ilha de 50km de extensão. Já começava a acreditar que perderia meus breves 2 dias naquela ilha sem poder conhecer quase nada, até que me sugeriram alugar um carro. Não tinha cogitado isso antes, mas “quem não tem cão, caça com gato”! Em poucos minutos, percebi que essa foi a melhor coisa que poderia ter acontecido. Eu poderia fazer meu horário e parar onde quisesse sem depender da vontade de mais ninguém. E assim foi: me planejei para conhecer diversas praias, sem muito compromisso com o horário enquanto as percorresse. Eu só sabia isso: às 17:30hs, estarei no topo do penhasco que mostra a Praia do Naufrágio.

E assim foi. Praia após praia, colina após colina, eu me maravilhei inúmeras vezes naquele dia. Mas nenhuma delas me impactou tanto como a Navagio Plagi, a tal Praia do Naufrágio. A foto que havia visto em junho era linda, mas não se comparava com a sensação de estar naquele lugar. Nada se comparava.

Tecnicamente, as fotos que fiz lá deixaram a desejar. A foto é bonita, mas por mérito do local, não meu. Quando olho friamente, percebo que tenho pelo menos uma centena de imagens muito mais interessantes que essa.

Mas tem a tal subjetividade. E como falei, esse texto é sobre o impacto da cena no fotógrafo, não nos outros observadores. Naquele local, mais que em qualquer outro lugar, só (1. porque os outros turistas já estavam indo embora e 2. porque eu procurei um ponto mais isolado e menos comum pra fotografar), senti paz absoluta, senti a presença de Deus, senti que não havia qualquer outro lugar no mundo em que preferiria estar naquele momento.

Foram apenas 2 dias. E ao me acomodar no avião de volta ao continente, deixando Zakynthos para trás, lembro de ter tido exatamente o mesmo pensamento de poucos dias antes: “o que eu estou fazendo aqui?”.

Espero ainda ter a oportunidade de fazer fotos melhores e em lugares igualmente espetaculares, se Deus quiser. Mas por enquanto, senhores, apresento a vocês a melhor foto da minha vida.

Uma parceria que tem tudo para dar bons frutos

2008-02-20T22:52:00.004-03:00

Entre os meus sites recomendados, está o Hagen Platz. O Filipe é um grande amigo meu de longa data e que também gosta de arte, mas o ramo dele é outro: além do desenho (isso ele não divulga, mas é um talentoso desenhista), ele faz arte com as palavras. Não são textos apenas bonitos esteticamente, mas muito profundos e interessantes, recomendo a leitura.

Se vocês notaram, ele sempre usa alguma foto para ilustrar suas palavras. Um dia, paramos pra conversar e ofereci minhas imagens para uso em seu site; ele gostou da idéia.

Mas essa é apenas uma parte da parceria: além disso, ele também passará a escrever, eventualmente, com base em fotos tiradas por mim. Ou seja: as palavras inspiram a foto, as fotos inspiram as palavras. Bem legal, não é?!

Esperem ver, brevemente, frutos dessa parceria tanto aqui como no Hagen Platz.
Tchüs! (é tchau em alemão, terra semi-natal do Hagen-Daaz, hehe)

"Heidelberg", Alemanha, 2006

De volta!

2008-02-20T21:28:00.010-03:00

Após mais de um mês de recesso, A Foto da foto está de volta ao rumo, com atualizações periódicas. Estive de férias por um mês e, desde que voltei, outros compromissos me impediram de atualizar o blog, mas cá estamos nós!

Em 2008, eu quero que o blog melhore em todos os aspectos. Mais e melhores textos, mais e melhores fotos, maior participação de vocês... enfim, será um bom ano, se Deus quiser!

Que nesse ano, exploremos novas possibilidades e mergulhemos sem medo no que surgir em nossa frente. Como sabiamente disse Mary Cholmondeley:

"A cada dia que vivo, mais me convenço de que o desperdicio da vida está no amor que não damos, nas forças que não usamos, na prudência egoísta que nada arrisca e que, esquivando-se do sofrimento, tambem perde a felicidade."

"Rumo ao desconhecido", 2007

P.S. - Para ver a foto em um tamanho maior, clique aqui. Nesse tamaninho, nem dá pra ver direito o menino pulando na água...

É apenas uma questão de ponto de vista...

2007-12-11T19:23:00.001-02:00

Parece muito simples e é mesmo, na verdade. Mas faz uma diferença...
Eu ia falar de perspectiva, mas decidi postar sobre algo mais simples, por enquanto.
Ponto de vista. O que há pra falar a respeito disso? Em resumo: mude o seu (isso parece propaganda de refrigerante, hein!).
Pensando bem, nem precisa mudar na maioria das vezes. Em 80% do tempo, dependendo do que você fotografa, o jeito como você está acostumado, de pé e olhando pra frente, vai resolver muito bem. Mas tem aqueles outros 20%... nesses, vou insistir: seja criativo, observe antes de clicar à vontade, entenda o que aquele cenário te oferece, assim você poderá tirar o melhor proveito possível dele.
Eu nem preciso ir longe pra exemplificar isso. Minha foto "This road", uma das favoritas desse blog, foi feita com um certo sujeito praticamente deitado na estrada (crianças, não tentem isso em casa!). Vocês acham que ela ficaria do mesmo jeito se eu estivesse em pé?

"This Road", 2007

Mas eu vou mais longe sim. Vou até 2005, até RioGrande do Sul (valeu pela correção, Hagen!), até o Mini-mundo. Aliás, quando passar por lá, não deixe de visitar, é muito divertido! Principalmente se você entrar no clima do lugar e se imaginar como um gigante naquela terra. Nesse caso, você provavelmente terá umas idéias como essa:

"Crash", 2005

Sim, mas voltando ao ponto de vista. Se você acha que não faz muita diferença, permita-me discordar. Esse é o ponto de vista de um sujeito normal:

"Terra de Gigantes 2", 2005

Esse, de um psicótico com tendências megalomaníacas:

"Terra de Gigantes", 2005

Não consigo deixar de pensar que essa segunda foto é muito melhor que a primeira, ela proporciona um contato muito maior com o observador.
Em suma, viram como é muito mais divertido ser um psicót... digo, buscar outros pontos de vista?! ;)

Pronto para o inesperado

2007-12-11T19:11:00.000-02:00

"Catedral", Colônia, 2006

Ano passado, fiz uma grande viagem. Entre outras coisas, tive o prazer de participar da maior feira internacional de fotografia, a Photokina (http://www.photokina-cologne.com/), realizada a cada 2 anos em Colônia, Alemanha.
Claro que não perderia a oportunidade de fazer umas fotos por lá, mas havia outra coisa que ocupava minha mente naquele segundo dia de viagem: minha mala havia sido extraviada! Ou seja, tinha apenas a roupa do corpo (devidamente manchada com vinho tinto... não perguntem, é uma longa e desastrada história!), uma camisa extra e... só! Aquele era o último dia da feira e eu não a perderia por causa de uma roupa suja, não é?!
Pois bem, lá estava eu, aproveitando cada segundo, mas com um pensamento que não saía da minha mente: preciso sair daqui a tempo de comprar umas roupas! Isso porque eu viajaria novamente no dia seguinte e, se minha mala não fosse recuperada até a hora do embarque, precisaria de um estoque de roupas para uma semana.
Missão cumprida! Vi todos os estandes, fiz umas fotos engraçadas lá dentro e ainda eram 17hs! Rumo ao centro de compras de Colônia, onde por acaso também fica a Catedral da cidade, uma das mais famosas da Europa, mas como eu voltaria para a cidade ao final da viagem, não estava tão preocupado em fotografá-la imediatamente.
Compras feitas com sucesso! Mais tranquilo e 20 euros mais leve (“só 20 euros em gastos com roupas pra uma semana?!”, você pergunta. Digamos que camisas de 3 euros não são exatamente o tipo de roupa que você usará em uma formatura), hora de voltar pro hotel, afinal de contas já escurecia e era preciso, literalmente, pegar o bonde.
Mas conhecem aquele ditado “no meio do caminho tinha uma catedral”? Pois é, a bendita estava lá, toda imponente, na minha frente. Só que escurecia rápido, chovia e o cansaço já batia com gosto. 10 ou 15 fotinhos burocráticas (daquelas sem a menor atenção a detalhes, só pra não passar em branco) e um casaco encharcado depois e eu estava pronto pra continuar meu rumo. Mas meio inesperadamente, eis que surge um resquício tímido de sol e, com ele, um – aliás, dois – belos arco-íris.

"Catedral 2", Colônia, 2006

Era o que eu precisava pra me fazer esquecer qualquer cansaço e focar apenas em pegar a câmera e fotografar nos poucos minutos restantes antes que sumissem tanto a luz como o arco-íris. Mesmo debaixo de chuva, não podia deixar passar aquele momento.
Alguns cliques depois e agora sim, podia ir para casa satisfeito por um bom dia de fotografia. Ainda que o dia tivesse se resumido a poucos minutos.
Nada como um pouco de sorte. E sempre estar pronto para o inesperado.

Votação: qual é a sua foto favorita?

2007-10-25T00:25:00.000-02:00

Pessoal, essa é minha segunda enquete. Gostaria de saber qual é a foto favorita de cada um de vocês, pode ser?

Eu sou um cara bem curioso e gosto de receber feedback a respeito de imagens: o que agrada, o que nem tanto e o porquê. Então, além da votação, gostaria que você comentasse rapidamente porque prefere tal imagem, se não for pedir demais :) Pra mim, a parte subjetiva da fotografia é definitivamente a mais importante, então mais do que "essa foto é tecnicamente bem executada", o que mais quero saber é o que desperta em você a foto que te agrada (é, eu sei, beeeem subjetivo... mas eu sou psicólogo, dá pra esperar algo diferente de mim, pensa bem?!) :)

Por exemplo: "essa foto me passou uma sensação de tranquilidade", "aquela imagem tem cores alegres que me agradam muito" ou "a partir dessa tua imagem, eu descobri que não sou tão mal fotógrafo como pensava: obrigado, Marcos!"

Lógico que o engraçadinho que escrever uma bobagem como esse último comentário deve fazer isso de forma anônima, porque eu vou te caçar feito o capitão Nascimento!!! hehehe ;)

Eu tentei colocar as fotos diretamente na enquete, mas não consegui. Por isso, vou colocá-las aqui seguidas de nome e número, aí você vota no número correspondente, ok? Não se esqueça, comentários também são muito bem-vindos!

Essa pesquisa ficará no ar por uma semana. Colaborem!

1. "This road", 2006

2. "Tsunami", 2007

3. "Andando na chuva", 2006

4. "Paris ghosts", 2006

5. "Acima das nuvens", 2006

6. "The Path", 2007

7. "Dani", 2006

8. "Eye reflection", 2005

9. "Zermatt", 2006

10. "Templo de Zeus", 2006

O meu tipo de foto!

2007-10-24T00:45:00.000-02:00

Qual é o seu tipo de foto? Quero dizer, o assunto que realmente te motiva mais a fotografar? "A galera bagunçando" é uma resposta válida, não to falando aqui de nada super elaborado, cheio de disciplina e técnica, mas apenas das situações que mais te empolgam.

Pra mim, não são os eventos. Casamentos, formaturas, aniversários, reuniões, baladas... eu faço fotos nessas situações sim, mas não é o que realmente me fascina. Seria até bom se fosse, pois dava pra ganhar uma grana boa com eventos, há muitos por aqui.

Mas não... eu tinha que ser um desses caras que gosta de fazer fotos de paisagens - landscapes -, especialmente os mais naturais (não em oposição a "artificial", mas a "urbano"), aquelas que só ficam realmente interessantes na luz saturada do nascer ou pôr do sol, aquelas que te "forçam" a acordar às 4:30hs em Jericoacoara para dar tempo de caminhar 3km e chegar ao destino a tempo de admirar a paisagem paradisíaca antes de começar a fotografar. É, essa é a minha sina... :)

Mas não é só a paisagem que me atrai, há algo mais específico... gosto demais de acrescentar um elemento humano na composição porque isso dá uma noção de perspectiva mais acurada ("afinal de contas, quão grande é essa árvore?!" Coloque uma pessoa numa composição interessante e lá está a sua resposta) e, além disso, aproxima o observador da cena e nos faz perceber a grandiosidade da natureza. Sim, isso me chama a atenção!).

Aqui, trago dois exemplos disso. As cenas já são bonitas por si só, mas aquela pessoa realmente dá uma outra dinâmica à composição; na minha opinião, fica bem mais rica.

Templo de Zeus, Atenas, Grécia. É espetacular! Tenho fotos lá de baixo, mostrando uma perspectiva totalmente diferente. Essa eu fiz de um ponto alto da cidade e a pessoa andando próxima ao templo é quem faz a foto funcionar. Reparem no tamanho das pilastras! Você teria essa mesma impressão sem aquela pessoa lá?

"Templo de Zeus", 2006

Zermatt, Suíça. Um dos 3 lugares mais bonitos que já visitei, sem sombra de dúvida (eu não visitei tantos assim, o que pode explicar a empolgação, hehe). A paisagem é cheia de neve e montanhas; afinal de contas, a cidade é encravada nos Alpes. Mas foi a floresta que me chamou muito a atenção, especialmente por causa do sujeito de branco. Nesse tamanho reduzido, muitas pessoas nem reparam nele, mas ele está lá e pode ser melhor visto se você visualizar a imagem em tamanho original. Tenho essa foto impressa em 30X45cm e, num tamanho grande como esse, a foto realmente salta bem mais aos olhos.

"Zermatt", 2006

É ótimo fazer fotos que realmente te empolgam e te fazem ganhar o dia. Ter esse tipo de motivação - seja para fotografar paisagens, eventos, retratos ou o que for - faz muita diferença porque, querendo ou não, você "procura" a imagem com muito mais vontade e atenção nesse caso. Isso pode surgir com o tempo: quando comecei, não tinha nenhum interesse particular por paisagens e gostava mais de fotografar animais. Com a prática, mudei minha preferência e busquei conhecer mais a respeito do assunto (na verdade, como sou curioso, sempre leio acerca de tudo relacionado a fotografia, mas com foco especial em paisagens). E mesmo dentro desse ramo, tenho me focado ainda mais, dando preferência ao landscape marcado pelo elemento humano.

Em suma, você pode ser super versátil, mas provavelmente terá mais afinidade por um ramo específico da fotografia. Já descobriu qual?

Medo de quê?!

2007-10-22T01:04:00.000-02:00

Já percebi que tenho 2 fotos campeãs de crítica, 2 imagens que geram muitos comentários entre amigos e visitantes do site. Nem são as minhas favoritas, mas já percebi que mobilizam as pessoas.

Uma delas é uma foto de um lago cercado por montanhas feita no caminho entre Lucerna e Interlaken/Suíça; aquela é a imagem mais popular do meu site (acha que outra imagem é melhor e quer votar nela? Escolha suas fotos favoritas e clique na mãozinha verde com sinal de positivo que aparece quando você passa o mouse sobre uma imagem, isso aumenta o grau de popularidade daquela foto e a move no "ranking" das fotos mais populares no http://marmore.smugmug.com).

A outra é essa aqui. Aliás, essa é a minha foto mais comentada, sem dúvida. "Que foto legal!", "Muito criativa" e "Não é montagem?!" são apenas algumas das frases que ouço a respeito dela.

Primeiramente: não é montagem não. Quem conhece um pouco mais do assunto, já percebeu rapidinho como a foto foi feita, mas quem conhece menos tende a achar que eu fui "colocado" na imagem posteriormente. Nada disso, o que acontece é que usei uma lente macro, que permite uma magnificação em tamanho real do assunto: trocando em miúdos, é uma lente que possibilita que você foque a imagem muito, muito perto. A "modelo" da foto é a Mariana e a lente estava a uns 4 ou 5cm de seu olho. Isso quer dizer que eu também estava "colado", o que permitiu que eu ficasse tão grande na foto. É uma questão simples de perspectiva: quanto mais próximo eu estiver da suferfície reflexiva, maior vou parecer; como estava muito próximo, foi possível que meu reflexo ficasse tão ampliado e nítido. Legal, né?

Não é fácil fazer uma imagem como essa, devo admitir. E para os que pretendem tentar, já saibam de antemão que passarão por algumas dificuldades. Não digo isso para desestimular ninguém, muito pelo contrário: quero dizer que não é fácil para que, sabendo disso, ninguém desista logo no início, ao tentar e ver que o buraco é mais embaixo. Seja persistente!

Como é de praxe com imagens difíceis, essa é uma foto boa dentre muitas outras que não deram muito certo. A dificuldade está no fato de, nessas condições (distância de foco muito próxima, lente muito aberta, necessidade de obturação rápida), ser difícil fazer o assunto ficar em foco, já que tanto ele como o fotógrafo se movem (com objetos estáticos, é bem mais fácil). A profundidade de campo é muito reduzida, nessas condições. Nem pense em foco automático, que não responde suficientemente rápido a essas mudanças bruscas: use foco manual - achando o ponto ideal movendo o corpo para frente e para trás -, disparo contínuo para aumentar as chances de sucesso, e uma obturação tão rápida quanto possível. Com persistência e alguma sorte, você fará uma imagem criativa e da qual você irá se orgulhar, não tenha dúvida!

"Eye reflection", 2005

E o que isso tudo tem a ver com o título da postagem? "Medo de quê" surgiu de um dos comentários mais recentes - e peculiares - a respeito dessa imagem. Já citei acima o tipo de resposta mais comum que ouço quando as pessoas vêem essa foto. Mas semana passada, um amigo comentou comigo: "Cara, essa foto é muito legal, mas é meio macabra, né?! Eu tenho medo de olhar pra ela!". Minha resposta foi inspirada em uma frase muito usada por minha chefe: "Você é um homem ou um saco de batatas?!". Nem precisei ouvir a resposta, claro...

Estou ocultando, deliberadamente, o nome do frangote que falou isso pra ninguém ficar pegando no pé do Tércio.

Ops, eu não devia ter dito que foi o Tércio quem falou isso! Ignorem essa última frase, hehe.

Gosto muito dessa foto. Como eu disse, tenho outras favoritas, mas essa é uma das mais criativas e diferentes que já fiz. E por mais que lembre e pense diversas coisas quando a vejo, nessa última semana, a única pergunta que vem à minha cabeça e que ainda me intriga é:
- Medo de quê?!

Cenas engraçadas nº 2

2007-10-21T23:47:00.000-02:00

Essa é, na minha opinião, uma das minhas imagens mais engraçadas!
Local: Museu do Louvre, Paris. É de se imaginar que uma pessoa com um mínimo de senso concentraria todas as suas forças em fotografar as estátuas e quadros sem pensar em criar piadinhas enquanto faz isso. Como este que vos fala não é uma dessas pessoas, me divertia tentando criar imagens cômicas! Essa, pelo menos, valeu a visita!

A graça do humor está na mensagem implícita, no não dito que salta aos olhos. Não preciso dizer que esse camarada me rendeu boas risadas ao se "oferecer", de forma tão altruísta, a ser acertado por uma paulada bem no meio da cuca. Aliás, o rapaz tá em maus lençóis de um jeito ou de outro: embaixo, uma hidra pouquíssimo amigável, pronta para dar o bote; em cima, um senhor dos tempos antigos que não parece do tipo que resolve as coisas na base de uma boa conversa; e a 5 metros, um sujeito desocupado que está só esperando o momento certo pra fotografar a cena e colocá-la num blog.

"Click!", já foi!

É, meu amigo... eu diria que você já teve dias melhores.
"Fogo cruzado", 2006

São vocês quem mandam!

2007-10-19T02:03:00.000-02:00

Em minha primeira pesquisa de opinião, perguntei que tipo de foto vocês preferiam ver comentada. 60% responderam "Paisagens".

Aqui, aproveito para fazer um comentário: 60% foram 6 em 10. Dez votos apenas?! Qual é, pessoal, esperava um número entre 23 e 4.8 milhões de votos (tudo bem, imaginava um número beeeeem mais perto de 23 que de 4.8 milhões, mas não custa sonhar, não é?!). Não tenham pudor de votar mais de uma vez, hehe. Assim, parece que tem muita gente visitando e eu posso pedir um aumento pro meu patrocinador*)
(*) - Entendam-se "aumento"e "patrocinador" sinônimos de "novo livro de fotografia" e "papai e mamãe". Sim, sim, eu tenho dinheiro pra comprar os livros eu mesmo, mas não tem a mesma graça!

Mas voltando à conversa original... que bom que vocês escolheram esse assunto, já que é o meu favorito e meu tema mais forte na fotografia (apesar de minha paixão por retratos ter aumentado consideravelmente nos últimos meses).

Essa foto foi tirada em Pipa/RN, em maio. Cometi um grande erro lá, que foi o de ir meio cético em relação à beleza da cidade. Pensei: "Acabei de sair de Jericoacoara, Pipa não chegará aos pés daquele lugar". Amadorismo puro, Pipa é fantástico! Não é melhor que Jeri, na minha opinião (poucos lugares são!), mas merecia ser explorada com mais atenção. Quando eu comecei a perceber suas grandes belezas, hora de ir embora...

O maior problema mesmo é que eu estava de babá por aquelas bandas e não pude sair pra conhecer Pipa despreocupado: meus pais também foram para lá na mesma semana e, vocês que têm pais, sabem como é... a gente tem que estar de olhos sempre abertos, dando um monte de instruções ("não cheguem muito tarde", "não falem com estranhos", "cuidado com as ondas", "não andem pela floresta"... vocês sabem, o básico!).

Independente disso, recomendo o lugar sem hesitação para quem planejar férias ao nordeste. Essa é a melhor praia da cidade: falésias de um lado, água verde do outro, golfinhos nadando pertinho da areia, tudo isso criando uma paisagem inesquecível.

Tenho várias fotos dessa praia, mas essa é uma das que melhor mostram o conjunto areia-mar-falésia. Apesar de toda a beleza do local, o que mais me atrai na imagem é essa ondinha pescoçuda aqui na frente. Pra mim, ela é aquele elemento que coloca o observador lá na praia, que te faz quase poder tocar aquela água boa que só! Além disso, a continuação dela direciona a visão até o final da composição, ressaltando o horizonte formado pela vegetação. Isso é um bom exemplo de linhas usadas na condução do olhar pela imagem, o que é um recurso interessante para valorizar uma fotografia.

"Tsunami", 2007

Que noivinha mais breguinha!

2007-10-19T00:41:00.000-02:00

É a minha maninha Daniela, no dia da prévia do casório. :)

Essa foto não tem muito assunto ou história. Eu simplesmente fui convocado pra fazer umas fotos, pronto. Claro que eu queria fotografar minha maninha de forma que ela ficasse lindona, o que deu um trabalhão! ;) Mas acho que cumprimos o objetivo, ela ficou até bacaninha.

Eu disse que queria sempre postar alguma imagem com uma história, mas acho que posso abrir mão disso eventualmente pra mostrar uma foto da qual simplesmente gosto, imaginando que alguns de vocês possam compartilhar desse sentimento. Inspiração não precisa, necessariamente, de explicação, certo?

Alguns dias depois, ela casou. Nesse dia, eu não fiz fotos. "Insensibilidade", alguns de vocês podem chiar, mas explico: atualmente, tenho uma câmera resistente à água e a lágrimas copiosas, mas não era o caso, na época. Não podia arriscar minha Pentax naquela choradeira, não é?! Não que eu tenha chorado... longe de mim! Mas sei lá, né... vai que passa um chorão na minha frente! Tem muito homem frouxo nesse mundo! #-)

Mas não eu!

"Dani", 2006

Utilidades de um tripé

2007-10-15T00:30:00.000-02:00

Em cenas noturnas, não tem jeito. Um tripé - ou algo equivalente que dê total firmeza à máquina - é essencial. Nesse caso, estamos falando de velocidades realmente baixas, de 1, 5 ou até 30 segundos. Além de fotos à noite, há outras que exigem tempos de obturação longos, como quando você fotografa uma cachoeira e quer aquele belo efeito em que a água fica meio borrada, ou quando você quer expressar algum tipo de movimento, como a foto ao lado.

"Frozen", 2006

Nesse caso, a exposição foi relativamente rápida, 0,25 segundo. Mas há situações em que você pode querer ser mais criativo e jogar a velocidade lá no chão, abaixo dos 10 segundos. A foto abaixo é exemplo claro disso. Nela, a câmera ficou captando a imagem durante 25 segundos. Isso mesmo, Carol e Camila ficaram 25 segundos paradinhas para que a imagem ficasse nítida, isso é que é disciplina!

E por que tanto tempo? Exatamente para dar esse efeito semi transparente em mim e no Rafael. Não é montagem, apenas técnica. E como fazer? Aqui vai: as meninas ficaram paradas o tempo todo e eu e o Rafael entramos na foto depois de 12 ou 13 segundos, mais ou menos na metade da exposição; até esse momento, estávamos atrás da máquina e, na hora certa, entramos e nos posicionamos rapidamente, para que não ficassem "fantasmas" em outras partes da composição.

"Paris ghosts", 2006

Ou seja, é algo realmente simples e que dá um efeito muito legal, mas que não seria possível sem algum tipo de suporte adequado. No caso, foi usado um mini-tripé da manfrotto, que suporta pesos maiores. Mas para máquinas compactas, a maioria desses mini-tripés de R$10 dá conta do recado.

Viu como vale a pena gastar uns trocados nesse equipamento? Ele permitirá que sua criatividade não fique limitada pela dificuldade de manter a câmera estável, tanto em fotos noturnas como naquelas em que você quer realçar o movimento.

Por que minhas fotos ficam borradas?!

2007-10-12T23:14:00.000-03:00

Porque você não usa um tripé.

Nossa, esse artigo foi fácil de escrever! Próxima pergunta?

Perae, acho que eu devo elaborar um pouquinho mais a respeito do assunto. Mas não posso destacar o suficiente o quanto um bom tripé é importante. Tudo bem, de repente você gosta de fazer só fotos de fim de semana, ou dos amigos na balada, enfim, nada muito elaborado. Então você começa a se fazer algumas perguntas; permita-me respondê-las:

1. "Mas Marcos, eu vou para uma formatura; eu preciso levar um
tripé?!"
Sim.

2. "Mas Marcos, eu vou para um casamento, eu preciso do tripé para fazer minhas fotos?!"
Sim.

3. "Mas Marcos, eu vou para um funeral, ainda assim eu preciso levar um tripé?!"
Não. Nesse caso, você não precisa de um tripé. Por que raios você vai levar uma máquina pra um funeral?! Largue-a imediatamente e procure um psicólogo nesse exato momento, porque o tripé é o menor dos seus problemas!!

Brincadeiras a parte, a questão é realmente simples: você deve imobilizar a máquina para que sua foto fique nítida. Você talvez nem perceba, mas a máquina treme bastante enquanto é segurada e quando o disparador é apertado; quanto mais leve, mais difícil é mantê-la estável. Isso mesmo, quanto mais leve. Primeiro, porque não há quase nenhuma resistência contra a sua mão, o que deixa o movimento mais solto. Além disso, a ergonomia das máquinas compactas é, em geral, bem ruim e dificulta uma pegada mais firme. E por último, há também uma certa indisciplina ao manusear máquinas mais leves: exatamente porque não exige esforço, você pode acabar segurando de qualquer jeito. E aí, meu amigo, a tecnologia não faz milagres. Num dia super ensolarado ou algum ambiente com muita luz disponível, é muito fácil fazer uma foto nítida. Mas em um ambiente com pouca luz... aí são outros quinhentos! Nesse caso, você acaba tendo que recorrer sempre ao flash para proporcionar maior iluminação, o que muitas vezes deixa a cena menos natural.

O que a quantidade de luz tem a ver com isso? É porque a máquina fotográfica possui algo chamado obturador, que é o mecanismo que abre e fecha para a captação de luz pelo filme ou sensor (na realidade, o termo continua em uso, mas tecnicamente, as máquinas digitais não possuem esse mecanismo de abrir e fechar, senão você não veria a imagem em tempo real no visor). O importante aqui é que, de uma forma ou de outra, o tempo de exposição à luz tem um papel importante nesse processo, exatamente pelo que eu expliquei antes: você não consegue manter estabilidade total enquanto segura a máquina. Por isso, se a captação de luz for bastante rápida (o que ocorre, em geral, quando há muita luz no ambiente, porque o sensor não precisa ficar exposto a ela por muito tempo para obter informação suficiente para formar a imagem), o problema é amenizado. Mas se houver pouca luz disponível, o tempo de exposição aumenta e, consequentemente, o seu tremido vai ser "percebido" pela máquina. Provavelmente, aquela obra prima que você tinha feito ganhará destino certo: lixeira.

Mas como saber quando uma exposição se torna "longa"? No visor da máquina, há indicação do tempo que ela captará luz. Os diversos modelos costumam ter uma disposição semelhante da informação, mais ou menos aqui:

Esse número pode ser interpretado assim: a velocidade é 1/x segundos. Se o x for 2, é meio segundo de exposição; se for 100, é um centésimo de segundo e assim por diante. Quanto maior o número, mais rápida é a exposição e menores são as chances de sua foto ficar borrada.
Obs: no caso de exposições mais longas, normalmente a partir de 0,3 segundo, a coisa muda de figura e, quanto maior o número, maior é o tempo. Quando o número passa a ser acompanhado de " depois, significa que aquele é o valor real, não mais a regra do 1/x. Se no visor aparece 10, isso equivale a 1/10 ou 1 décimo de segundo; se aparece 10", aí são, de fato, 10 segundos.

Agora que você já sabe isso, vai uma regrinha que pode ajudar a saber a que velocidade você consegue segurar a máquina sem que ela trema: é a regra da reciprocidade, que significa que, em geral, uma pessoa consegue manter a imagem estável a uma velocidade mínima de "1/distância focal equivalente em 35mm".

Soou estranho? É porque eu ainda não falei a respeito de distância focal. Em termos leigos, é o "zoom" da máquina. Menos zoom = menor distância focal; mais zoom = maior distância focal. Na maioria das máquinas compactas, não é muito fácil saber exatamente a distância utilizada, mas elas geralmente utilizam uma variação de 35 a 105mm (zoom de 3X), de 36 a 432mm (zoom de 12X) ou outras. Na frente da lente, geralmente há algumas coisas escritas: procure pelo "35-105mm equiv" na sua máquina, ou algum valor seguido da palavra "equiv", pois é isso que dará a equivalência da distância focal para o padrão 35mm. Note que o "fator de zoom" nada mais é que a maior distância focal permitida pela máquina dividida pela menor.

Continua confuso? Tente aqui:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Distância_focal, talvez você consiga entender melhor, eu estou resumindo bastante.

Mas vamos voltar à regrinha. Se você já identificou a distância focal em que está fotografando, ótimo! É aplicar a regra da reciprocidade e estará tranquilo (claro que algumas pessoas tremem a mão mais do que outras, é bom fazer alguns testes para descobrir qual é o seu limiar). Se não identificou, vou dar uma dica meio ampla, mas que pode se aplicar a você: se tiver uma máquina com zoom de 3X, mantenha a obturação acima de 40 quando estiver no "zoom mais aberto" e 100, no "zoom mais fechado", atendendo a regra nas extremidades de 35mm e 105mm. Se sua máquina tiver estabilizador de imagem, pode dividir esses números por 2 ou até mesmo por 4, já que esse mecanismo ajuda a amenizar o nosso tremido.

Aqui, estou falando de fotografia de objetos estáticos. Uma ferrari passando na sua frente a 200km/h vai exigir uma velocidade muito maior para que você consiga congelar a imagem e não produzir apenas um borrão vermelho.

Se, ainda assim, suas fotos estiverem borradas, provavelmente você está muito displicente ao fazer a foto! Tudo bem, de repente você não é nenhum Henri Cartier-Bresson ou Ansel Adams, mas também não precisa avacalhar, né! Faz assim, junte os cotovelos próximos ao corpo, segure a máquina com as duas mãos, aproxime-a do olho para diminuir a vibração dos braços, respire mais lentamente e aperte o disparador com muita suavidade. Você também pode se apoiar em uma parede, carro, etc. São coisas simples, mas ajudam bastante quando estamos fazendo fotos "no limite", com uma velocidade próxima ou até mesmo abaixo da regra da reciprocidade.

Olha, eu fiz o meu melhor... continua com fotos borradas?! Releia com muito carinho a minha primeira sugestão e compre um tripé. No próximo post, eu vou te mostrar por que.

Ficou com dúvidas? Me escreva e eu tentarei esclarecer melhor o processo. Boas fotos!

Além do visível

2007-10-09T23:22:00.000-03:00

Estou escrevendo um artigo um pouco extenso a respeito do tema Fotografia X Realidade. Enquanto não fica pronto, já adianto que a minha visão dessa arte não engloba a reprodução exata de uma cena. A forma como você apresenta a imagem, o que você decide mostrar e esconder, tudo isso faz parte do processo de composição.

Outro aspecto importante: sentimento. Sim, boas fotografias são bonitas. Mas fotografias realmente espetaculares contêm mais que isso, elas trazem junto algum tipo de emoção a ser despertada em quem vê a foto. Tranquilidade, angústia, alegria... as opções são imensas, mas o resultado certamente terá mais impacto se a sua fotografia "falar" algo.

Lembro de uma foto que me marcou: era de um lago e uma bela montanha ao fundo. Até aí, era uma foto bonita. Mas no primeiro plano, tinha uma cadeira virada para a montanha: aquilo sim deu o toque final que a imagem pedia; aquela cadeira nos convidava a estar naquele lugar, a participarmos da foto como além de observadores.

Alguns elementos nos ajudam e aproximar a foto de quem a observa. Objetos como essa cadeira da qual eu falei, outras pessoas, etc, conseguem nos "transportar" para dento da imagem. Conseguindo isso, pode ter certeza que você terá feito uma bela foto!

Há pessoas que fazem isso com muita facilidade, outras não percebem a força dessa ligação tão naturalmente. Fica a dica: quanto mais você conseguir mergulhar o observador na imagem, prender a atenção dele a partir de sentimentos despertados, melhor!

Certas imagens minhas conseguem atingir esse propósito; muitas, não. Essa em particular é uma das que eu julgo bem sucedidas. A técnica está boa (controle de contraste, regra dos terços, contra luz, etc), mas isso só te leva até certo ponto. Se você não despertar nada além de "é uma foto bonita", há o que melhorar. Pra mim, essa foto traz realmente a vontade de participar, de estar lá. Também me passa uma idéia de contemplação e serenidade, o que me faz gostar muito dela.

Cada pessoa é diferente e essa sensação que eu tenho pode ou não ser compartilhada por você; mas meu papel é tentar. Uma hora ou outra eu acerto. Uma hora ou outra (ou sempre!) você também acerta.

"Acima das nuvens", 2006

Cenas engraçadas n°1

2007-10-09T23:10:00.000-03:00

Esses são Victor e Carol, grandes amigos meus. Na verdade, o Victinho é meu irmão mais novo. Não na idade física, mas com certeza, na mental! Tenho certeza que ele tem, no máximo, 14 anos de idade nesse aspecto. O que me qualifica a dizer orgulhosamente que sou, pelo menos, 6 meses mais velho que ele! :)

Victor e Carol são muito bem casados. Bom, o Victor é, pelo menos. A Carol... digamos que a Carol é uma ótima menina que não fez as melhores escolhas na vida... ;)

Outro dia, viajamos pra Sampa. Essa foto foi tirada no dia do desfile de 7 de setembro, quando estávamos saindo de lá (que o Arruda não me ouça!). Eles iam na frente e eu tentava achar algo interessante pra fotografar. Já quase nos 45 minutos do 2° tempo, eles passaram por essa placa e eu não resisti! Gosto de brincar com meus amigos (não mais do que o Victor adora pegar no pé de todo mundo: acreditem, ele fez por merecer essa!)

Por isso, dedico essa foto a ti, Carol! Ainda há esperança: quando ele olhar pro lado, você pica a mula e pega a rota de fuga!

Victinho... pelos 10 anos pegando no meu pé... :)

Meio sem querer...

2007-10-05T12:10:00.000-03:00

Algumas pessoas conseguem sempre fazer imagens intencionais. Ou seja, cada vez que elas apertam o botão, sabem exatamente porque estão fazendo isso, o que estão "criando".

Não tenho nenhuma vergonha de dizer que eu não sou uma delas. :)

Quer dizer, também não estou no extremo de fazer 500 fotos de algo sem ter qualquer intencionalidade naquilo, mas nem sempre tenho em mente, com exatidão, o que quero transmitir com uma foto. Esse é um processo de aprendizado longo e muito importante.

No post anterior, falei de uma foto que fiz "de propósito". Nesse, a foto já foi meio sem querer...

"Andando na chuva", 2006

Explico. Essa foto foi tirada em Florença, no ano passado. Estava viajando há cerca de 20 dias e, depois de uma aventura envolvendo -6º e ventos de 20km/h, confesso que estava morto! Fora isso, o tempo ainda estava bem fechado e chuvoso. Por isso, eu não era exatamente o cara mais empolgado do mundo ao chegar nesse berço cultural da Europa.

Mas tudo bem! Quem tá na chuva é pra se molhar, certo? Então fomos caminhar, conhecer a cidade, diversos pontos turísticos e etc. Já pro fim do dia, quando começávamos a voltar pra casa, eu fiz essa foto. Na hora, foi mais uma foto.

Alguns dias depois, de volta pra casa, hora de começar a fuçar as imagens. E quanta imagem! Muita coisa passou despercebida, mas essa foto não. Colorida, ela não tinha muito impacto, mas eu achei que ela falava algo... o cenário meio fechado, o corredor formado pelos prédios, as pessoas seguindo todas o mesmo caminho...

Comecei a testar algumas combinações de cores. Colorido não estava bom. Preto e branco? Hum, também não... o que eu queria era um tom mais envelhecido e esse marrom caiu muito bem, na minha opinião. Já estava melhor, mas e aqueles guarda-chuvas super coloridos da foto antes da conversão? Eles realmente chamavam a atenção. Não quis destacar todos pra não poluir a imagem, mas esse azul estava bonito, vivo, contrastando com o resto da imagem e posicionado muito perto de um dos terços da imagem (mais a respeito disso em outra postagem). Hora de fazer um cut-out.

Cut-out é esse tipo de manipulação em que você destaca um ponto determinado de uma imagem, deixando o resto em P&B, sepia, etc. É o que eu fiz com o guarda-chuva.

Mas eu também não queria o resto do cenário totalmente marrom. Particularmente, gosto muito do efeito de imagens quase totalmente dessaturadas, com um aspecto meio envelhecido, meio surreal. Dá pra perceber que a imagem mantém levemente os tons originais (olhe a menina de casaco rosa).

No final, gostei muito do resultado. Especialmente, do contraste de uma cena fechada, envelhecida, quase triste, com um elemento que, por si só, não tem força suficiente para alegrar a imagem (afinal, um guarda-chuva lembra a própria chuva, tempo fechado, etc), mas dependendo de como o vemos, pode sim trazer "vida" a uma foto.

Muitas imagens que você vê por aí foram intencionais, planejadas com antecedência e isso é muito bom. Mas pode ter certeza que, volta e meia, a foto de um grande mestre, de um fotógrafo super renomado, aquela que você viu e adorou, não foi muito mais que isso: acaso, sorte, oportunidade. Bom também, impede a fotografia de se tornar mecânica, monótona e previsível.

Moral da história: Aquelas suas fotos "meio sem querer" podem falar muito mais do que você imaginou!

Moral da história n°2: use guarda-chuvas chamativos. :)

O texto da foto

2007-10-04T21:38:00.000-03:00

Já começou a bagunça... é “A Foto da foto”, “O Vídeo da foto” ou “O Texto da foto”, Marcos?! Pronto, agora você decidiu que esse site está muito confuso e nunca mais colocará os pés aqui!

Muita calma nessa hora... o título do blog continua! Mas se você quiser, pode chamá-lo de “Qualquer coisa da foto”, talvez essa seja uma definição melhor!

Vou falar dessa foto aqui embaixo. Ela foi tirada em Jericoacoara/CE e serviu de inspiração para o texto permanente do blog, “The Path”, ou “O Caminho”.

“The Path”, 2007

É interessante. Às vezes, faço uma foto com uma idéia bem específica em mente, como foi o caso dessa. Mas às vezes, a imagem só é realmente “criada” e ganha um sentido depois, em casa, quando a analiso e, de repente, ela “fala” comigo. Meu próximo post será a respeito desse segundo tipo de foto.

Mas voltemos à “The Path”. A foto tem esse nome desde que ela foi tirada. Jericoacoara é um local espetacular, cheio de dunas, lagoas, pedras, palmeiras (na verdade, são carnaubeiras, mas 80% de vocês não teriam entendido se eu tivesse dito esse nome, né?!) e muito vento! Às 4 horas da tarde, então, nem se fala! Foi nesse horário que eu quis fazer algumas fotos na duna principal da cidade, sabendo que as rajadas de vento formariam mini-redemoinhos (não porque eu seja um expert em redemoinhos, mas porque isso tinha acontecido no dia anterior :). Eles apareciam com muita freqüência na base da duna, mas não era bem isso que eu queria. Ao olhar para cima, percebi que, de vez em quando, eles eram formados no topo, em contraste com o céu azul. Era exatamente essa a imagem que eu queria! Então, faltava achar um ponto que passasse a idéia do caminho, algum lugar que daria o elemento humano que eu queria na foto, mesmo sem ninguém presente.

Achei esse lugar pelo qual um casal havia passado recentemente, deixando resquícios de pegadas. Ajustei os parâmetros da máquina, montei a composição e agora... é esperar. Porque as rajadas eram esparsas e com intensidades diferentes; às vezes, não chegavam a formar um redemoinho; às vezes, não o formava onde eu queria. Ou seja, até conseguir essa imagem, várias outras foram feitas, durante vários minutos, enquanto meu joelho queimava na areia (tudo bem, ele não queimava, estou sendo um pouco dramático!), que teimava em bater contra meu rosto e minha máquina (cuja lente, ao fim do dia, fazia um barulho BEM desagradável, aquele som arranhado de areia dentro de engrenagens... ô dó!).

No fim das contas, valeu a pena esperar. Fiz uma imagem que me inspirou e isso, pra mim, é algo essencial na fotografia. Essa história também ressalta uma questão de importância fundamental: a paciência. Mas falarei disso com mais detalhes lá pra frente.

P.S. - Nenhuma lente foi maltratada para a criação dessa imagem. Ela só ficou um pouquinho suja, mas após uma limpeza bem feita, estava pronta pra outro dia!

Esquentando os motores...

2007-10-03T20:34:00.000-03:00

Boa noite!

Está no ar "A Foto da foto", meu mais novo blog (na verdade, meu primeiro blog).
Afinal de contas, o que é isso? (além da óbvia resposta "errrrr... um blog! Quer que eu desenhe?!")

"A Foto da foto" surgiu, primeiramente, da minha paixão pela fotografia. Quem me conhece um pouco, sabe que eu adoro essa arte e tudo que a envolve. Sou relativamente novo no assunto, apenas alguns anos de experiência. ou seja, nada se comparado a grandes mestres da fotografia. E é com essa humildade que escrevo aqui. Não como alguém que tem muitas respostas, mas certamente alguém que adora buscá-las. Considero que tenho uma acumulação razoável, proporcionada por muita leitura e muita prática. Meu objetivo aqui é dividir um pouco disso com vocês, nobres leitores, amigos, colegas, desconhecidos...

Mas confesso que não pretendo me focar em aspectos técnicos. Falarei a respeito deles, mas não será meu foco. Minha principal intenção é falar da fotografia como arte, inspiração, falar mais de sua beleza que de sua técnica. Assim, a maioria dos meus posts - ou pelo menos, assim espero - irá falar de fotos tiradas por mim, de suas motivações, dificuldades, contexto e etc. Quero falar, principalmente, daquilo que me atraiu em uma determinada composição, de como foi o processo de criação de uma determinada imagem: ou seja, da "Foto da foto" :)
Tudo bem, talvez "O Vídeo da foto" talvez fosse um nome mais apropriado... mas não tem o mesmo efeito, né?!
Se eu conseguir, com uma linguagem agradável, simples e objetiva, passar um pouco da minha paixão por essa arte e, quem sabe, despertar algum interesse em outros, já me darei por satisfeito!

Pra esquentar os motores, aí vai uma foto. Essa, sem comentários. Deixem a imaginação voar um pouco... :)